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| | Zitat von Poliadversum
Natürlich 1, aber mit genug änderungen um nochmal anzufangen 
Die anderen beiden verwurste ich aber wohl zu portfolio pieces denk ich Mir.
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lel, ich wollte gestern noch schreiben "die nehmen eh die 1", aber hab es dann gelassen weil ich nicht einfach nur wieder 'nen dummen Spruch fallen lassen wollte 
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[Dieser Beitrag wurde 1 mal editiert; zum letzten Mal von Shooter am 05.01.2016 21:27]
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| | Zitat von Poliadversum
Ich darf Ende Januar mit dem 24er umziehen, das wird schon spaßig genug. Wenn ich $$$$$$$ hätte würd ich stattdessen gleich umsteigen aufs 27er.
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Na hoffentlich hast du noch den Karton von deinem 24er, ohne wird der Transport wohl viel gefährlicher. Und der 24er wiegt doch noch wesentlich mehr als der 27er wegen dem "Stand" oder? Der 27er ist ja schon ein Brocken...
random altes Bild, damit die neue Seite nicht leer ist
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[Dieser Beitrag wurde 1 mal editiert; zum letzten Mal von [Claw] am 05.01.2016 20:33]
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| | Zitat von Shooter
| | Zitat von Poliadversum
Natürlich 1, aber mit genug änderungen um nochmal anzufangen
Die anderen beiden verwurste ich aber wohl zu portfolio pieces denk ich Mir.
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lel, ich wollte gestern noch schreiben "die nehmen eh die 1", aber hab es dann gelassen weil ich nicht einfach nur wider 'nen dummen Spruch fallen lassen wollte
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War soooo klar 
| | Zitat von [Claw]
| | Zitat von Poliadversum
Ich darf Ende Januar mit dem 24er umziehen, das wird schon spaßig genug. Wenn ich $$$$$$$ hätte würd ich stattdessen gleich umsteigen aufs 27er.
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Na hoffentlich hast du noch den Karton von deinem 24er, ohne wird der Transport wohl viel gefährlicher.
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Müsst ich noch haben... hoffe ich 
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Hab nen guten Brush fürs Zeichnen in PS gefunden, statt rund ist der einfach flach, gefällt mir aber viel besser als rund.
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[Dieser Beitrag wurde 1 mal editiert; zum letzten Mal von [Claw] am 06.01.2016 20:41]
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Ich benutz für Linework gerne den Belgian Comics Brush von Kyle T Webster
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Omg, der will ja Kohle für die Brushes. 
Aber der Brush sieht aus wie einer den ich in einem anderen Set gesehn hab. Ich brauchte aber eher einen der sich anfühlt wie ein Bleistift.
Idee Werwolf, Ergebnis:
Also langsam werd ich warm mit dem Cintiq und Zeichnen macht echt Spaß. Nur scheint die Kalibrierung irgendwie nicht zu stimmen, wenn ich das Ergebnis auf den anderen Monitoren betrachte, ist der Kontrast zu schwach und ich muss nachregulieren, weils auf dem Cintiq viel besser aussieht und dann plötzlich blass auf den anderen Monitoren.
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Die Brushsets lohnen sich aber und kosten eigentlich auch nicht die Welt.
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[phrasenschwein]brushes don't matter[/phrasenschwein]
Stimmt nicht ganz, aber geld würd ich für brushes nich ausgeben. Kann man im normalfall ja reverse-engineeren.
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Naja, kannste halt machen. Hab ich persönlich weniger Lust zu. Ich würd mal den ein oder anderen Brush selbst erstellen, aber ich wrd mir nicht die Mühe machen, jeden Brush der schon mal gemacht wurde nachzubasteln.
Und abgesehen davon: 0 - 15 Euro für riesige und gute Brush sets? Drauf geschissen, das ist ja nix. Ich hab das Megapack gekauft und bin damit mehr als zufrieden! Da die Brushes und Tools echt super sind, geb ich ihm da auch gern ein wenig Kleingeld für.
Aber kann ja jeder so machen wie er mag.
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[Dieser Beitrag wurde 1 mal editiert; zum letzten Mal von nekojin am 07.01.2016 9:43]
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| | Zitat von nekojin
aber ich wrd mir nicht die Mühe machen, jeden Brush der schon mal gemacht wurde nachzubasteln.
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Na das würd ich auch nich machen aber man braucht ja auch nicht tausend brushes.
Ich geb so kleingeld lieber für gumroads aus, da ist aber auch nicht mehr alles sein geld wert imho.
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| | Zitat von Poliadversum
| | Zitat von Shooter
| | Zitat von Poliadversum
Natürlich 1, aber mit genug änderungen um nochmal anzufangen
Die anderen beiden verwurste ich aber wohl zu portfolio pieces denk ich Mir.
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lel, ich wollte gestern noch schreiben "die nehmen eh die 1", aber hab es dann gelassen weil ich nicht einfach nur wider 'nen dummen Spruch fallen lassen wollte
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War soooo klar
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Die neue Skizze:
Bin eigentlich ganz zufrieden, normalerweise kommt dann immer was noch schlechteres raus, aber das passt eigentlich ganz gut so... mal sehen was ich daran noch rumwursteln muss 
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Jow ich mag die Lichtstimmung
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Ein kleines wip!
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Momentaner Stand des covers:
Und ein neues funky car:
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Finger lang. Damit hast du schon gewonnen.
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Hatte schon schiss dass der AD mich zwingt das zu ändern, ist aber wohl bisher zumindest nicht aufgefallen
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Die Dame auf dem Cover wirkt auf mich wie eine harte FBI Agentin. Hat die Story keine sinnlich-sexy-verruchte Femme Fatale? 
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Nach der Dame wird das gesamte Buch über durch den Protagonisten gesucht, die taucht erst ganz zum Schluss überhaupt auf.
Warum sie so groß aufs Cover und auch noch bewaffnet sein muss, das verstehe ich auch nicht. Deswegen hatte ich sie auf den anderen beiden Entwürfen auch nicht drauf. Naja.
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Der rechte Arm der Dame wirkt gewaltig/komisch. Irgendwas stört mich. Kannst ja noch mal 'n Auge drauf werfen.
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[Dieser Beitrag wurde 1 mal editiert; zum letzten Mal von mokka am 13.01.2016 21:54]
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Könnt' ich für die Farbskizze etwas verkleinern, danke für den Hinweis!
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Achja, noch ein bisschen MOI-Übung:
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Könnte mir jemand einen Gefallen tun und etwas vectorisieren? 
BILD
Habe diese Hochzeitskarten bestellt,brauche aber das Herz mit Flugzeug für Menükarten usw.
Danke im Voraus
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Momentaner Status des covers:
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[Dieser Beitrag wurde 1 mal editiert; zum letzten Mal von Poliadversum am 15.01.2016 22:58]
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Gefällt mir.
Sein Gesicht säuft noch ein bisschen ab
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Stimmt, für Print werd ich sowieso alles generell etwas aufhellen müssen, da gehen sonst die ganzen coolen colour-vibrancies in den Tiefen verloren.
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Das fertige cover (außer es braucht wieder last-minute Änderungen....):
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Knalle bunt und farbig
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Sollte ich irgendwann mal ein Buch schreiben, weiss ich schon wer den Auftrag für das Cover bekommt
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Alles klar!
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Neues ca "OP" (eher Over-Technik/Workflow)
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Looking at this line-drawing, there are three things to consider:
1) you're doing this to learn how to draw in perspective. In that case, go full steam ahead, it's a pivotal skill to have.
2) you're doing this (an the subsequent painting/lighting) to learn how to make up light & colour. In that case, continue, maybe. Maybe, because tehre are more efficient ways to learn how light and colour work besides trying to make them up: paint from life & paint from reference.
3) you're doing this to learn a workflow (drawing - painting) to use professionally one day. In that case, stop and reconsider. Here's why.
Both the line-drawing and the OPs suffer from what I would call a lack of fidelity when it comes to light. This stems from the simple fact that the light (and the materials) are made up. It is absolutely possible to create artwork with accurate light, materials, perspective and so on from scratch, but it takes a long time and a lot of experience painting from life. In a professional environment, you either have tons and tons of experience doing it that way, or you won't be able to compete because you simply take too long and make too many mistakes along the way.
Your scene is composed exclusively of what are basically boxes. That is why this is such a prime example for what I want to talk about. This kind of scene, with no organic forms, is perfect to mock up in 3D, render and then overpaint.
This is what the model looks like- I didn't go for 100% accuracy, but I think it's close enough. This took about 30 minutes to model, excluding the furniture, for which i used old models of mine.
I then proceeded to light the scene in MODO (you could do the modeling in MODO as well, I use MOI because I like it better for modeling).
This is what the output looks like:
As you can see, that solves perspective, repeating patterns, basic light & shade for us, but it's not sexy at all really. the rendering is grainy (I was impatient) and it looks very sterile. So far, we're about an hour in, an hour and a half at the max.
Perhaps you're quicker constructing the scene in lines by hand (or will be one day) but consider this:
a) the model is ready made and can be viewed and rerendered from a any point of view. Your AD wants you to change the POV or focal lenght in a sketch, you've got to redo it from scratch.
b) everything is modular without constraints for moving stuff, including the lights, around.
Those two are so important in real life production work. I can't stress it enough.
Now, with a bit (really not that much!) overpainting, colour-grading & a bit of photobashing, this is what we get:
Naturally, in order to do that last step, you need to understand how light & colour work. You also need to have a basic understanding of perspective (which you already have). As I've said, the best way to learn how light & colour work is to paint from life. But if you have that knowledge, you can turn a bad rendering into a nice concept painting in no time at all. Particularily if the underlying concept doesn't require advanced modeling techniques.
So my advice is: work from life, learn perspective, and learn 3D. Especially for this subject matter, you can't beat that workflow.
Hope this helps.
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[Dieser Beitrag wurde 1 mal editiert; zum letzten Mal von Poliadversum am 24.01.2016 19:59]
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<3
//vimeo lässt sich leider nicht einbinden..
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[Dieser Beitrag wurde 1 mal editiert; zum letzten Mal von nekojin am 10.02.2016 10:08]
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| Thema: Der Zeichenthread ( "Mal es groß, aber auch klein" ) |
